20世紀調性音樂，無和聲進行的標準化規則
和聲進行的傳統方式
終止式： V-I (A) →標準的和聲序列典型 IV-I (P) vii6-I iv6-V (D)
五度圈循環： I-IV-vii- vi -ii-V-I i-iv-VII-III- VI-ii-V-I
屬和弦： V7/V -V -I （五級V7－五級－一級） VI- V6- V （六級－五級六（七級）－五級） vii7/vi- vi- vii7/V（六級的七級七－六級－五級的七級七） V7/vi- vii7/ii- V7/V（六級五七－二級七級七－五級五七）
if: 下屬和弦用上主音三和弦代替（ii變IV）V用viio代替 得:
多數調性音樂標準的和絃序列是五度循環
5. 例外： 線條性和弦（增六和弦） 擴充句子的和絃（阻礙進行：V-vi）
傳統和聲進行沿革
19世紀末至20世紀初，調性體系衰微 20世紀初仍有出現，例子：（尤其在終止）
德布希《前奏曲》第二集，灌木林(1913) 拉威爾《以海頓命名的小步舞曲》(1909)
20稍後例子：（含民族或民間音樂）
柯普蘭《小夥子比利》 拉賀瑪尼諾夫 梅諾蒂《電話》
1970年以來，傳統調性音樂在被稱為＂新浪漫主義＂的風格中新生。
20世紀通俗音樂，Broadway, 民間音樂, Jazz, Rock最健康最有活力的持續。
和聲新探索－調式音樂(Modal Music)
避免五度根音運動
避免傳統大小調音樂控制聲部進行（有例外）
三和弦用於不尋常的和聲進行前後關係 例： 德布西序進： bEM- bAM- bGM- Dm（籠統相似序列後接）Em-AM-Fm-CM+9 其中雙重半音的中音關係（Chromatic Mediant Relationship）： AM-Fm-bGM-dm
非建立於和弦根音上之和弦進行－和聲的緊張度 ex. 欣德米特，六個和弦組帶有六個次級組，共列12組； 對應相應和聲緊張度水準
非建立於和弦根音上之和弦進行－和弦類型、密度、音區、音級數目序進
非和聲性音樂
線性對位 Linear Counterpoint：強調線條，非和弦，橫向線性作曲方法優勢
建立調中心
傳統調性和聲中建立調中心（1–6，二十世紀中常見）：
主音下行運動的純五度根音進行
結合一個半音、向主音的導音進行
確定主調：三全音結構－七級音、四級音，級進解決到一級音、三級音
旋律強調1,3,5級音，跳進限於1,5之間
曲式上的考慮
不包含傳統V7-I終止式
重複、再現、持續音、固定音型、重音、曲式結構布置、音區等 →吸引到特殊音級上
旋律是調性關鍵
新調性(Neotonality)
三度疊置與非三度疊置的新調性 三度疊置(三度建構的和弦)
多調性polytonality:調性曾必須以自然音為基礎作為自己的音階
混合（複合）和弦polychord:兩個或多個聽覺尚可分辨的音響單位結合
雙調性bitonal:兩個調中心的多調音樂
無調性:聽眾感覺不到調中心的音樂，大多以半音階為基礎
泛自然音主義(pandiatonicism): 僅使用自然音階的音，但並不依附於傳統和聲進行及其不諧和的處理方式－新調性，可能是三和弦或非三度疊置的。 例如：艾夫斯《第二鋼琴奏鳴曲》－非三度疊置的泛自然音主義； C大調音階的音簇(Cluster)、三個變音未破壞基本泛自然音感覺、 調式不明顯，可能為G調（結尾處最高與最低音級為G）
其他術語:
有限移位調式(Mode of Limited Transposition) 音級細胞（Pitch-class cell） 平行（Planing） 嚴格模進（Real Sequence）
－《20世紀音樂的素材與技法》重點整理
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