傳統樂器的新音色效果
管樂器
弱音器：現代銅管較爵士樂銅管常使用，木管也有
滑奏：＂變音＂（源於爵士樂） 彎音(bend)、滑奏、花舌（Fluttertongue）、站音 （ex. 圓號模仿Jazz TB獨奏－tap inside of bell with forefinger, hit mouthpiece in horn with open palm, blow air through instrument）
只吹吹嘴或只吹樂器（無吹嘴）
產生氣息聲響
同時演唱和演奏 ex. 戴維阿姆拉姆《木管五重奏》： Fl, Cl: slap with G finger, depress keys with right hand/slap keys; x扶桿: blow air through instrument (too, wee-ooo), play reed only, flutter tongue, air only; tap floor with toe; with heel
弦樂器
弱音器使用
開放琴弦Open strings
和聲(自然與人工)
非標準定弦法 Scordatura
多樣化按弦 Multiple stops
滑音
震音tremelo
弓桿拉奏
跳弓擊弦
無音高運弓: 得擦音非音高
琴橋上運弓(am Steg vs sehr zart)
指版上拉奏
琴橋與接線板(tailpiece)間
弦下方
琴身上拉奏
ex. 潘德列斯基《廣島受難者輓歌》(1961)
敲擊上方琴板使發聲
在樂器最高音上撥奏
在琴橋與接線板間演奏快速震音
用弓桿的跳弓(legno battuto)在琴橋後的四根上演奏琶音
敲擊上方琴板兩次
演奏樂器上最高音，用弓奏並奏震音
在琴橋和接線板間演奏
傳統撥弦
左手撥弦
指甲撥弦 nail pizzicato
蜂音撥弦 buzz pizzicato(指甲緊貼震動弦)
撥片撥弦 (pick)
亂撥 strumming
無聲按弦 silent fingering: 僅用左手按音
撞指撥弦 snap pizzicato(上方帶短線的小圓圈)
三重按音 triple stops :亂撥演奏
↓下降的撥奏: 0指A3用空弦演奏
傳統撥弦樂器
Banjo, Guitar, Mandolin,
豎琴
在20世紀沒有一個現代樂器橡樹琴那樣經歷過如此大的變化－Gardner Read
Carlos Salzedo給予許多新效果，ex. 刮奏、弦震動如打擊樂
打擊樂器
音高樂器
Timpani
Tablas
Roto-tom
Vibraphone
Xylophone
Marimba
Glockenspiel
Chimes （排鐘）
Gongs
Crotales（克羅泰斯鐘）
Flexatone（晃鈴）
Steel drums（鋼鼓）
Celesta（鋼片琴）
非確定音高樂器
Snare Drum
Tenor Drum
Bass drum
tom-toms
Bongos
Timbales
Cocktail drum
Tambourine（鈴鼓）
African drum
Chinese drum
Sleighbells（雪橇鈴）
Guiro（刮響器）
Ratchet（嘎嘎器）
Triangle
Cymbals
Tam-tam（小鑼）
Cowbells
Anvil（樂砧）
Steel plate（鋼盤）
Claves（響棒）
Wood blocks（盒梆）
Temple blocks （木魚）
Slapstick（樂鞭）
Castanets （響板）
Maracas（砂槌）
Sand Clocks（砂球）
其他 非傳統方法
絲織物與紙張撕裂
金屬盤盛碟子且敲碎（悶擊）
金屬絲刷子
指關節
敲擊樂器的非常規部位：琴身、旋鈕
低音弦樂器的弓拉鑼和鈸
範例：瓦雷茲《電離》Ionization
鋼琴
音簇：自然音階的（白鍵）、五聲音階的（黑鍵）、半音階的（用前臂演奏，範例：瓦雷茲《電離》Ionization）
預置鋼琴 prepared piano：在演奏前將東西放在弦上或弦與弦之間 ex. Ravel, Cage<Bacchanale>(1938), Cage<奏鳴曲與間奏曲>(1948) 16首一套，每首有傳統兩次再現(two-reprise)結構，四首間奏曲， 一套指示解釋螺栓、螺絲、硬橡皮塊、塑料在88個音的45個預置 像打擊樂、纖細聲音、Gemelon樂隊的鑼
撥彈、敲擊、刮滑琴弦，手指、指甲、撥子 ex. 考埃爾《愛奧里亞的豎琴》(1923)、<Banshee>(1925)
泛音，手輕按弦
踩弱音踏板，用另一種裝置放進鋼琴中彈奏，產生弦樂似tremelo
紙上穿孔控制樂器，為自奏鋼琴(player piano)－南卡柔； 以安皮科鋼琴 ampico pianos（人工化設計）為模式的鋼琴
人聲
頌唱 sprechstimme：說和唱之間的方法 聲樂標記為：吟誦 recitation 勳伯格《月光下的Piero》(1912) 符桿x表頌唱
人聲聲響：咕嚕grunts, 喊叫聲, 複聲
樂器法和配器法
(1) 編制
19th century: 管絃樂、弦四、鋼琴二重奏
nowdays 可能組合：add sax, wind machines, toy piano; percussion ensemble, chamber, concert band
(2) 音域
傳統樂隊樂器－擴展音域範圍，從五個半八度到七個半八度or more； 很大的音程在低音區，合理平均分布的音程在中音、高音區 ex. 斯特拉文斯基《詩篇交響曲》
(3) 分部
弦樂細分聲部multipe divisi：樂隊演奏者作為有淺力的獨奏者程度增加 19th: 重疊2, 3 or more主要樂器組 現代：純音色，重疊非傳統配對pairing, 間隔spacing
八度重疊式傳統配器法的一部分，在無調性與序列音樂中被避免，ex. 勳伯格：給予樂隊音樂一種相互區別的聲音。
(4)音高序列
音色旋律 Klangfarbenmelodie： （勳伯格）音色序列可等同於一個旋律中的音高序列。 1. 音色最大變化的原則 ex. 威伯恩《交響曲》Op.21(1928) 2. 一條旋律線或音響在時間進行時，連續的樂器變換 Constant Reorehestration ex. 威廉沃爾頓《中提琴與樂隊協奏曲》(1929,1962) →弱音器，弓在指板上拉奏的中提琴（not solo viola），被Cl, Fg, Bass Cl重複，創造精緻的音色轉換。
(5)空間效果 1. 複合重奏 Multiple Ensemble ex. 卡特《三個管絃樂隊的交響曲》(1977) ex. 艾夫斯《未回答的問題》(1906)：舞台外的演奏者 ex. 克澤納基斯《疊塔》（Polytope）(1967)：演奏者安置在聽眾中間
傳統織體與複合織體
傳統音樂織體
單音音樂：單一旋律線，可能八度重疊
主調音樂：帶伴奏的旋律或和聲織體
複調音樂：相關幾條獨立的旋律線，包括模仿或自由的
複合織體：被和聲化的一些單獨線條複雜化
例子：德布西《前奏曲》＂沉默的教堂＂
第一層：最高音區，3個聲部持續在D-G-D
第二層：中音區，5個聲部處相似運動
第三層：最低音區，3個聲部做下行的平行運動
例子：德布西《前奏曲》＂帆＂
第一層：一個bB固定的持續低音
第二層：中音區－一個滑奏的固定音型
第三層：50–53最高音區－，一個旋律
第四層：一個音型－#G-E-#G-#G，二度疊置和弦
第五層：一個音型－C-E-#F，全音和弦
第六層：平行大三度和聲化的一旋律（旋律用平行大三度配合聲）
62–64剩2,6
織體手法－點描法pointilism、分層法stratification、合音團sound-mass
點描法pointilism： 19th法國畫家，多休止和大跳躍為特徵，將聲音隔離成＂點＂ 合奏而做的點描織體，包括音色旋律，改變音色使音響間進一步隔離
分層法stratification：對比性音樂織體、音響 階層Strata：彼此相鄰（通常鄰層上方的各層） 織體或低音的任何改變就是分層法的例子
合音團sound-mass 音團：大的音簇 ex. 斯特拉文斯基《春之祭》(1913)＂成人之舞＂：複合和弦（bF上的bE7），強的連續下弓演奏的和弦 大型合奏中的極大能動性創造：武滿砌《星座》（Asterism）(1968)
曲式確定因素的織體
力度、音色、音區
沒有主題結構力，沒有調性，給予曲式結構以成型。
ex. 潘德列斯基《輓歌》Threnody
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